易读|优酷杨伟东：资本冷了，这是做内容的好时候

2018-09-21 10:10:46 作者：财经库来源：网易财经

网易科技讯 9月20日消息，阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东在优酷秋集上表示，当行业感觉寒冷，投机资本逐渐退场，从业人员有对创作有敬畏心时，反而认为这是真正做好内容的时期。

在他看来，过去几年，优酷也曾走过不少弯路，没少对一些作品头脑发热，优酷扑街的内容也不少，但现在，没有资本市场的浮躁催促、平台不会盲目相信流量艺人和大IP，越来越回到创作本身、演员和导演也逐渐务实。“所以我觉得今天的敬畏，今天的冷静，反而是好内容回归的前提。”

因此，杨伟东希望，行业要有内容方和平台方共同经营内容的意识。他从美日的产业发展来举例，内容的后衍生开发价值是文娱产业非常重要的价值构成，内容的产业化能力是行业健康发展必须具备的能力。

但如果平台方总想一家通吃，内容方也只想在平台播出后，收割影响力，自己单干。双方不能从第一天就形成一起培养内容，长期经营的意识，头部内容的后衍生开发只会理论存在，无法沉淀能力，更不可能形成规模化的商业模式。

而对于大数据赋能内容，杨伟东表示，数据和技术当然无法替代艺术的创意和创作，但技术驱动的数字工业化，一定可以帮助内容产业控制成本和风险，提高优质内容的产生概率。（彭丽慧）

以下是演讲全文

欢迎大家来到2018年的优酷秋集

现在是夏末秋初，最近和很多行业朋友聊天，脑海经常跳出张震岳的一句歌词： “天气热的夏天，心像寒冷冬夜”。

冷静是好内容回归的前提

2018年的内容行业有点冷：资本方面，影视公司股价疲软、IPO受阻、融资困难。内容制作方面：大IP不灵，流量明星不灵、大投入不灵。

聊天时，我和朋友说，今天你觉得有点冷，其实是不是过去一段时间“太热”了呢？的确最近有一些管理政策、行业约束，包括偶发事件，但过去三年，我们更多看到的是在资本的驱动下，产能急剧扩张。

去年秋集和今年春集我都说，超一半的影视制作公司会遭遇很大的挑战。过去因为三家视频平台以及几家卫视的过度竞争，内容需求被放大，但中国头部的编剧、导演、演员、制片人等都是稀缺资源，在生产方式不变的情况下，长时间生产精品都是概率问题，短时间批量生产精品注定是伪命题，更要命的是因为按集数销售的模式，在商业驱使下，本来不精的作品还要注入更多的“废水”，更有些剧集再用“注水”的收视率和点击率支持销售价格。

但观众审美提升、广告市场不景气，用户用钱包投票之后，潮水终究退去。今天各个视频平台的“倍速观看”，表面是体验创新，实质一定程度是用户对“注水”内容的反抗。

巴菲特有句话：“在别人贪婪时我恐惧”。过去2-3年，很多真正内容人的确感觉恐惧：40集的剧本拍60集、只有几集剧本就开机、演员成本近总成本60%、演员带编剧进组现场改剧本。但这句话的下半句是：“在别人恐惧时我贪婪”，当然我不是建议大家这时候可以开始贪婪，但当行业感觉寒冷，投机资本逐渐退场，从业人员有对创作有敬畏心，我反而认为这是真正做好内容的时期，所以我最近和一些做内容的朋友说，市场“恐惧”的时候，你别人云亦云，你要想别人恐惧的东西和你担心的事情是不是一回事。

没有资本市场的浮躁催促、平台不会盲目相信流量艺人和大IP，越来越回到创作本身、演员和导演也逐渐务实。这一切对踏实做内容的团队来说，是好事还是坏事。所以我觉得今天的敬畏，今天的冷静，反而是好内容回归的前提。

行业每一次调整，都孕育着新的机会，对内容生产者是机会，对平台也是机会。

优酷过去也没少走弯路，没少对一些作品头脑发热，优酷扑街的内容也不少，但在今天行业冷静的时候，如果过去的“弯路”能让我们更清楚这个行业的问题和机会，能够更清楚我们到底能够给这个行业带来哪些帮助和赋能，作为对文娱产业要长期投入的优酷来说，也是扎实建立自己核心竞争力的时候。

“用户”是内容合作的第一语言

记得去年秋集我们提出“从观众到用户”，提醒所有合作团队，包括我们自己，一定要从抽象的观众切换到具象的用户维度。一年过去了，当我们面对很多制作团队的时候，还是经常听到他们会问“你们平台的观众需要什么”，而不是说，我们这个作品是面对哪些核心用户，针对用户的什么洞察和需求去筹备的，希望能够满足用户哪些消费诉求。

内容生意终究是面向用户的生意，用户应该是生产方和平台方关于内容沟通的“唯一语言”。因为对于阿里巴巴，对于优酷来说，我们所积累的数据和技术的优势，都是围绕“用户”积累的，这里面包含着太多用户行为和洞察，在网络时代的今天，利用好平台技术和数据，是内容生产者能生产出更好内容的重要辅助和帮手，而将这些数据和技术能力反哺给内容产业，也是优酷平台的强烈意愿和责任。只有我们双方都基于“具象的用户”来讨论合作，双方对用户的理解越深越具象，我们越有可能产生好的合作，产生深的合作，也越有可能有内容的创新。

热爱艺术也相信技术

以前内容产业从生产到分发各个环节基本靠人的判断，好莱坞模式在制作流程的工业化和风险控制上积累了很多有价值的经验，工业化本身是一个非常好的体系，中国的文娱产业目前离工业化还有不少距离，但因为中国互联网发展，数据和技术能力发展，让中国文娱产业直接进入数字工业化成为可能。

像阿里巴巴这样的经济体，因为跨业务种类多，用户量大，积累了海量的商品消费数据、内容消费数据等，而且数据之间实现了互通和相融，辅以分析模型和人工智能，未来可以在内容的每个环节都发挥价值和作用。

比如我们最近开发的鱼脑系统，在项目风控、生产方向、生产资料配置及内容分发上都能开始提供参考信息和数据，在逐渐地提升整体平台效能。

数据和技术当然无法替代艺术的创意和创作，但技术驱动的数字工业化，一定可以帮助内容产业控制成本和风险，提高优质内容的产生概率，我们也希望利用我们的技术能力来驱动文娱行业的数字工业化。接下来我们团队会和大家有更多的分享。

和平台一起长期经营内容

去年秋集我们也提到“从产购到共生”，过去电视台合作模式内容方和播出平台只是一次性版权交易，发展到视频平台时代，双方还是带着买卖的产购习惯来讨论合作，如果商业模式只是纯粹的广告和会员买断模式，简单的产购买卖关系没有问题。但随着头部内容的投入逐渐增大，内容的价值无法仅仅靠广告和会员来充分消化。

从美日的产业发展来看，内容的后衍生开发价值是文娱产业非常重要的价值构成，内容的产业化能力是行业健康发展必须具备的能力，但在具备这个能力之前，首先是内容方和平台方共同经营内容的意识。

今天在IP的系列化开发、跨界衍生运营、内容与线下体验的结合、线上线下一体的偶像经济，我们都看到后衍生环节的价值链雏形，但如果平台方总想一家通吃，内容方也只想在平台播出后，收割影响力，自己单干。双方不能从第一天就形成一起培养内容，长期经营的意识，头部内容的后衍生开发只会理论存在，无法沉淀能力，更不可能形成规模化的商业模式。